Това е демонстрационен магазин. Всички поръчки направени през този магазин няма да бъдат разгледани или изпълнени.
За запитвания и поръчки тел: +359889 006 068, +359889 006 067 или на място в магазините ни.

ДОБРЕ ДОШЛИ

Fortuna Blog

  • Mellerio dits Meller - фаворитът на кралските династии и аристократичните фамилии от цяла Европа

    Mellerio dits Meller - фаворитът на кралските династии и аристократичните фамилии от цяла Европа

    Семейната история гласи, че предците на семейство Мелерио разкрили и успяли да предотвратят подготвян заговор срещу крал Лудвиг XII. Като благодарност за предаността им той позволил да развиват търговската си дейност в Париж, както и на територията на цяла Франция без ограничения. Тази привилегия била запазена във времето и се потвърждавала отново и отново от всеки следващ владетел. Така членовете на едно обикновено семейство, произхождащо от малкото селце Вал Вигецо, се превърнали в привилигеровани граждани на кралството.

    Майстори златари, чиито корени могат да бъдат проследени до XVII век, семейство Мерелио придобиват голяма популярност сред представителите на парижката аристокрация. През 1815г. Франсоа Мелерио открива свой магазин на Reu de la Paix, считана за символ на френския разкош, който съществува до ден- днешен. Къщата изработва украшения по поръчка на Мария де Медичи, Мария-Антоанета, Жозефина Бонапарт, испанската кралица Изабела II. Работите на нейните майстори са притежание на кралските династии и аристократичните фамилии от цяла Европа.

    От момента на основаването й “ Mellerio dits Meller“ участва на всички  изложения и панаири, провеждани в Париж, а през 1862г., като участник в лондонското ювелирно изложение получава специална награда за брошката „Люляково клонче“. През 1867г.  Къщата участва на парижкото ювелирно изложение, като се представя с брошката „Пауново перо“. Изработена от злато и сребро, обсипана с брилянти, сапфири и рубини, брошката остава едно от култовите украшения, изработвани някога от “ Mellerio dits Meller“.

    Архивът на ювелирната фирма наброява повече от 100 книги, в които е описано всяко едно изработено украшение. В него се съдържа цялата история на фирмата и изключителната работа на нейните бижутери.

    Стилът на “ Mellerio dits Meller“ е неразривно свързан с миналото. Украшенията откровено могат да бъдат наречени класически и е невъзможно повечето от тях да бъдат различени от антикварните. Днес  14-то поколение ювелирни дизайнери развива дейността на Къщата – Франсоа и Оливие Мерелио, които продължават да се придържат към принципите на работа на своите предци, като залагат на неповторим дизайн и абсолютно качество на изработката.

    За съвременните украшения на фирмата е характерна модуларност, която позволява да се носят по различен начин, а стилизираните елементи fleur-de-lis (хералдическият символ на Бурбоните) могат да бъдат открити в голяма част от изработваните украшения.

     

    През последните години ювелирната къща все по-често напуска пределите на Франция и популяризира своите съвременни и исторически украшения, организирани в малки изложби, по всички краища на света : през 2005г. – в Токио, а през 2003 и 2005г. участва с тях по програмата „Година на Китай във Франция и на Франция в Китай“.

    В магазина на “ Mellerio dits Meller“ в Париж е поставена табела, на която пише : „ Къща Mellerio dits Meller“. Фирмата служи на своите клиенти повече от четири столетия и благодари на всоите поклонници за предаността им.“

    Притежаването на ювелирни украшения “ Mellerio dits Meller“ днес продължава да е така престижно, както и преди няколко столетия, когато са били носени от кралските особи.

    Източник снимки - Mellerio dits Meller

  • Вирен Бхагат - символът на традиционното индийско ювелирно изкуство

    Вирен Бхагат - символът на традиционното индийско ювелирно изкуство

    Известен, загадъчен и баснословно скъп, съвременният индийски ювелирен дизайнер Вирен Бхагат (Viren Bhagat) е определян като един от водещите и перспективни майстори в света. Любимец на колекционерите, задължително и желано присъствие на аукционите на Christie’s  и акцент в затворените ювелирни изложби, Бхагат живее и работи в Мумбай като развива стилът на традиционното индийско ювелирно изкуство.
    Работите му са сензация на изложението GemGeneve 2019, явяващо се алтернатива на Baselworld, което в годините започва да губи от своята популярност.

    Вирен Бхагат  произхожда от семейство на потомствени бижутери, които повече от 100 години съхраняват, развиват и предават изкуството на своите потомци. Изработва авторски ювелирни украшения, чиито стил може да бъде определен като синтез от традиционни мотиви, характерни за Моголската империя и естетиката на стила Арт Деко и като едно пътешествие между минало и настояще. Заради ярките и неповторими творби, излезли от неговите ръце Вирен Бхагат често е наричан „индийският Розентал (JAR)“.

    През 1980г. Бхагат рисува първите си ескизи, част от който представя на Джани Булгари, от когото получава предложение за работа в едноименния бранд. Дизайнерът отказва, за да се посвети изцяло на създаването на собствена ювелирна марка, в която да вложи таланта си. През 1991г. поставя основите на собствената си ювелирна къща. „От самото създаване на „Bhagat“ взех решението никога да не работя за някой друг, освен за себе си. Това е главното в моята работа – пълната свобода.“

    В работите си залага единствено и само на скъпоценни камъни и естествени перли – колумбийски изумруди от находищата от XVII век, кашмирски сапфири и брилянти от Голконда, което означава, че изработката дори на едно-единствено украшение може да отнеме години. „Истинската красота е в несъвършенството на ръчната работа“ казва Бхагат и обосновава предпочитанието си към старинните камъни с история, вярвайки, че тяхната красота е вечна и непреходна и ги вгражда в платинен обков -  здрав и почти невидим. Това е негов отличителен маниер на работа и връзката с европейското ювелирно изкуство.

    Вирен Бхагат е единствения съвременен индийски ювелир, чиито украшения са не просто популярни, но и търсени и желани от колекционерите и галериите за ювелирно изкуство на Стария континент. И не защото са част от популярния днес тренд  етно бижута, но и заради тяхната оригиналност, хармония и изкусна ръчна изработка.

    За по-малко от тридесет години ювелирната къща „Bhagat“ успява да заеме лидерска позиция в Индия и да добие завидна популярност в Европа и САЩ. Без да разчита на рекламни и маркетингови стратегии изработва ограничено количество бижута всяка година, които биват изкупувани още в процеса на работа.

    Източник снимки - Viren Bhagat

  • Цветово многообразие и нестандартен дизайн от австралийската дизайнерка Margot McKinney

    Цветово многообразие и нестандартен дизайн от австралийската дизайнерка Margot McKinney

    През 2014г. са обявени резултатите от проведена независима класация за най-красивите колиета в света, дело на съвременни ювелирни дизайнери. Така в челните места се нареждат имената на Stephen Webster, Chaumet и Graff  и Margot McKinney.

    Колието, с което се представя австралийската дизайнерка е във формата на верига с големи звена, инкрустирани със сапфири, турмалини, перидот и брилянти, а акцентът му е 86 каратов черен австралийски опал.

    Марго МакКинни е четвърто поколение ювелирен дизайнер и изпълнителен директор на едноименния австралийски бранд“ Margot McKinney“, успяла да го популяризира в световен мащаб със своите нестандартни и провокативни бижута.

    Масивни, ярки и с нестандартен дизайн са украшенията на австралийската дизайнерка Марго МакКинни. По всеобщо мнение тя е от малкото ювелири, способни да реализират творческите си замисли в разкошни бижута, далеч от формалностите, така характерни за ювелирния бранш.

    „Природата не е ограничила цветовото многообразие и пъстрото съчетаване на цветовете единствено в перата на папагалите“ казва дизайнерката и влага в бижутата, които изработва цялата си фантазия, без ограничение на цветове и форми.Украшенията ѝ са изумителна съкровищница, в която скъпоценните камъни оживяват в цветя, бягащи ручеи и мощни водопади.

     

    В своя визитна картичка дизайнерката е  превърнала богатата красота на черните австралийски опали с тяхното многообразие от цветове и форми, въплъщавайки ги в сложен дизайн. За МакКинни черният опал винаги е бил и остава „мечтата на ювелирния дизайнер“.

    Марго МакКинни възприема ювелирните украшения повече като произведения на изкуството, които могат да бъдат носени по всяко време и при всеки повод, тъй като съвременната естетика е динамична и постоянно търпи сериозни промени. Всяко бижу на „Margot McKinney“ е своеобразна история – разказ за всеки камък и за вдъхновението,довело до реализирането му.

     

    Украшенията на Марго МакКинни не са създадени, за да бъдат пазени в недостъпни сейфове, те са свеж полъх, страст и слънчево настроение в ежедневието.

    Източник снимки -Margot McKinney

  • Оригиналният замисъл и сложните техники на изпълнение на Николас Варни

    Оригиналният замисъл и сложните техники на изпълнение на Николас Варни

    Николас Варни (Nicholas Varney) е съвременен ювелирен дизайнер, непознат за широката аудитория. Украшенията му са ценени заради оригиналния замисъл и сложните техники на изпълнение. Той е ярък и смел експериментатор, който борави с огромен набор от материали, стилове и техники  - свидетелство за неговата креативност във всяко едно отношение.

    „В ювелирният бизнес има много голяма конкуренция и съперничество. За да започнеш свой бизнес или да го развиваш успешно е необходима смелост. И именно тези, които не почиват на лаврите си и експериментират, се отличават от всички останали“ казва Оливие Дюпон, автор на книгата „ Fine Jewellery Couture – Contemporary Heirlooms“( „Изискана ювелирна мода – Съвременно наследство“). В нея отдава дължимото именно на онези ювелирни дизайнери и брандове, които са познати за ограничен кръг ревностни колекционери като Nicholas Varney, Hanut Singh и Margot McKinney.

    Николас Варни е млад творец, осъществил мечтата си  да изработва разкошни, елегантни и едновременно с това абсолютно нестандартни украшения.Роден в семейството на известни архитектурни дизайнери Николас Варни има възможността да пътува по целия свят, опознавайки различни култури. Образованието си получава в елитните училища на Ню Йорк, Нюпорт и Флорида, а свободното си време прекарва, гмуркайки се в лазурните води на Карибите и в изучаване на различни антикварни и музейни експонати в цяла Европа и Русия.

    Завършва Гемологичния институт на Америка във Виченца, Италия, след което открива свое дизайнерско студио в Ню Йорк. То бързо се изпълва с различни работни материали – раковини, дървесна кора, корали, емайл, изобилие от скъпоценни камъни, австралийски и огнени опали и керамика. От тяхната смесица се раждат елегантните причудливи бижута на Николас Варни – реализираните му мечти.

    Всяко едно украшение е изпълнено с помощта на различни ювелирни решения, нетипични методи и материали. Необичайният маниер на работа в много случаи е твърде сложен и често изглежда неизпълним. Отличен пример са гривните с узнаваеми сюжети, чиито облик наподобява жарък разтопен метал, усещане, подсилвано допълнително от инкрустираните огнени опали.

    Ювелирните изделия на Николас Варни са предпочитани от ограничена аудитория  с изключителни възможности и с предпочитания към ярките цветови комбинации, дизайн и метафори.

    Източник снимки- Николас Варни

  • Louis Vuitton - съвременният подход, уникален дизайн и качествени материали

    Louis Vuitton - съвременният подход, уникален дизайн и качествени материали

    Louis Vuitton не може да се похвали със столетна история и опит в създаването на луксозни часовници и ювелирни украшения, но днес е един от водещите брандове в изработката им  в направленията Fashion Jewellery и High Jewellery.

    Стилът на работа, с който фирмата печели клиенти е същият, който години наред е прилагала в света на модата и кожените аксесоари. Така дизайнерите и ювелирите имат свобода на действие, която не е ограничена от традиционните стереотипи, обичайно приемани в ювелирната индустрия.

    Първите луксозни часовници с марка Louis Vuitton се появяват на пазара преди 17 години, а първите ювелирни украшения – от 2008г., две години след стартирането на новата дейност. Това е и времето, в което френската модна къща е оглавена от Хамди Чати. През годините той дава своя принос в Piaget, Montblanc и Harry Winston като инженер по микромеханика и сложни механизми.

    Порвоначално под негово ръководство Louis Vuitton си поставая за задача да се превърне в сериозна марка на ювелирния пазар. В основата на начинанието е заложена формулата, че ако трябва да се усвои нов занаят, то трябва да бъде на най-високо ниво или изобщо нищо да не се прави.

    За Louis Vuitton изключително важен аспект в работата е дизайна на ювелирните изделия, който да се отличава от облика на типично класическите украшения на другите брандове и в същото време да е актуален, независимо от модните тенденции. Всеки един от дизайнерите допринася  брандът да намери и развие своя собствена естетика в ювелирните украшения. Въпреки че, не отстъпва кардинално от фирмените монограми в качеството им на основни стилистични елементи, всяка нова колекция се стреми да ги интерпретира по нов и интересен начин.

    Хамди Чати споделя: „ Не мога да кажа, че към настоящия момент ние сме зрели майстори-ювелири. За мен зрелостта е непрекъснат процес. Усвоили сме майсторството, качеството на нашите украшения е безупречно, но продължаваме да усъвършенстваме тази величина.“

    Последната ювелирна колекция на Louis Vuitton „Conquetes“ е вдъхновена от средновековните героини и изобилства с хералдически символи. Ювелирните изделия са изпълнени в по-сдържана цветова палитра, като акцентът е поставен върху един централен цветен камък (сапфир, шпинел или изумруд) в обкръжението на брилянти и като цяло колекцията се отличава с отсъствие на множество цветни контрасти. Първите 50 бижута от колекцията са представени и на Седмицата на модата в Париж (2019г.) Едно от най-запомнящите се украшения е колието The Royaume, което се отличава със сложна решетъчна конструкция, обсипана с 1600 брилянта и малки сини сапфири. Централният камък е сапфир с кралско син цвят и маса 19,31 ct.

    Друго ярко предложение от колекцията е колието La Reine, украсено с 9 аквамарина (с обща маса 152,83 карата) и 24,22 карата брилянти, обковани в бяло злато и платина. Изчистената форма на колието в допълнение с брилянтите подчертава яркия син оттенък на аквамарините, благодарение на което украшението придобива наистина кралски шик.

    При откриването на бутиковия си магазин на площад Вандом в Париж, Louis Vuitton представя колекцията „Спирка в Париж“, а в бижутата й са пресъздадени улиците, които водят до новооткрития магазин. Той е и първото представителство на бранда, посветено напълно  на ювелирните изделия.

    Съвременният подход, уникалния дизайн и качествени материали превръщат  Louis Vuitton в един от водещите ювелирни брандове, който тепърва ще поднася изненади на аудиторията със своите украшения.

    Източник снимки - Louis Vuitton

  • Ярката представителка на азиатската ювелирна школа - Cindy Chao

    Ярката представителка на азиатската ювелирна школа - Cindy Chao

    Ювелирната марка „Cindy Chao The Art Jewel“ е основана през 2004г. и днес се нарежда сред най-престижните фирми, чиито основни клиенти са и най-страстните колекционери.

    През 2011г. работите на Синди Чао, предложени на търговете в Хонконг се превръщат в сензация, а през 2013г. дизайнерката открива в Пекин своя ювелирна галерия и днес вече притежава собствени бутици в Хонконг, Тайпе и Ню Йорк.

    Всяко украшение на Синди Чао е взаимствано от неподправената красота на природата – цветя, пеперуди, клонки, плодове или птици и всяко едно от тях е миниатюрен шедьовър – израз на дизайнерския талант.

     

    Може да се каже, че за родената в Тайланд Синди Чао изборът на професионално поприще до голяма степен е семейно наследство. От дядо си (храмов архитект) тя усвоява пространственото възприемане на обектите, а от баща си – известен скулптур – изучава техниките на това изкуство и всичко усвоено прилага в работата си като ювелир и дизайнер.

    Към творенията си дизайнерката се отнася като към миниатюрни обемни скулптури, а работата й по изработването им е емоционално преживяване в процеса на търсене на форми. Основният й източник на вдъхновение е природата, която тя виртуозно пресъздава.

    Ювелирният дебют на Синди Чао е на 28-то издание на Biennale des Antiquaires, проведено в Париж през 2016г. Изложението, което традиционно се провежда веднъж на две години е открито в историческия Grand Palais (Гранд Пале), откъдето и стартира през 1962г. Чао е вторият азиатски ювелир, удостоен с честта да се представи на високия подиум.

    На бианалето през 2016г. Синди Чао представя 12 ювелирни украшения. Сред тях е брошката – панделка (The Bowtie) със зашеметяващ 76-каратов диамант. Подвижните й ленти, изработени от титан и обсипани с рубини, са доказателство за пълната победа на ювелирния гений над сложния за работа материал.Сред експонатите внимание заслужава и искрящата брошка Phoenix Feather, изработена от титан и обсипана с хиляди брилянтчета, преливащи от лимонено жълти до оранжеви и конячни цветове, която при своята дължена  от 18, тежи едва 36 грама.

    За създаването на украшението, което е и акцентът в представянето й, на Сидни Чао са били необходими над 10 000 часа труд, за да превърне късче титан в изразителна скулптура на полуизсъхнало дървесно клонче заскрежено с паве от почти 6000 брилянта с обща маса 250 карата.

    От 2008г. ярката представителка на азиатската ювелирна школа поставя традицията всяка година сред изработваните украшения да присъстват нови вариации на пеперуди. Тези символи на метаморфозата и развитието си привличат с уникалната си красота. Ежегодното изработване на пеперуди – шедьоври олицетворява и самата дизайнерка и нейния бранд, които са в постоянно развитие, както по отношение на художествения стил, така и като майсторско изпълнение.

    Източник снимки -Cindy Chao

     

     

  • Giovanni Ferraris -безупречно изпълнение, ярък стил и практичност

    Giovanni Ferraris -безупречно изпълнение, ярък стил и практичност

    Италия е едно от основните средища на ювелирното изкуство. Тук се пазят и развиват неговите традиции в унисон с изискванията на съвременния човек. Специализираните фирми изобилстват, но малко от тях могат да се похвалят с всеобщо признание.

    Италианската ювелирна къща „Giovanni Ferraris“ дебютира на световната сцена през 2014г., когато печели специалната награда на конкурса Couture Desing Awards в категорията Haute Couture, а три години по-късно извоюва специалната награда на журито в същия конкурс.

    Високата оценка, получена на най-престижния американски конкурс за ювелирен дизайн изстрелва италианската ювелирна къща на едно от водещите места в съвременния ювелирен свят и й позволява успешно да се наложи на пазарите на Европа, Близкия Изток и САЩ.

    Безупречното изпълнение, яркият стил и практичността на украшенията нареждат „Giovanni Ferraris“ сред най-популярните брандове, а  основателят му е считан за един от най-виртуозните и перспективни ювелири в Италия, разкриващ по неповторим начин красотата на скъпоценните камъни в ексклузивни ювелирни украшения.

     

    Мотото на „ Giovanni Ferraris“ е „Следвай мечтите“, а украшенията са материалният му израз. Концепциите на бранда резонират със съвременните представи за елитни произведения на ювелирното изкуство като простота и изтънченост. Стилът е единство между класика и модерност, а философията се изразява в яркост и необикновенност. Различните материали и цветовите решения са подбирани с вкус и са почти безгранични в своите вариации. Използваните брилянти и цветни скъпоценни камъни се отличават с нестандартни форми и фасетиране и винаги са акцент в ювелирните изделия на “Giovanni Ferraris“.  С контрастното или монохромно съчетаване на цветовете ювелирите на фирмата постигат уникални текстурни ефекти.

    Любовта към оригиналното и уникалното Джовани Ферарис придобива при специализирането си в изработването на бутикови часовници. По-късно се преориентира към изработването на ювелирни украшения, на което се и посвещава изцяло.Като типичен италиански маестро Ферарис е превърнал е дома си в основно ателие, което дава принос за високото качество на изделията и реализирането на голям обем проекти.

     

    „Необходимо е добре да познаваш правилата, за да можеш да ги нарушаваш.“ С тези думи Джовани Ферарис описва новата серия ювелирни украшения, изработени от титаниева сплав и скъпоценни камъни. Този лек и сложен за обработка материал позволява изработването на обемни, но леки и елегантни бижута. През 2017г. именно ефектни украшения, изработени от титаниева сплав печелят специалната награда на най-престижния американски конкурс за ювелирен дизайн Couture Desing Awards. Това са обици от титан, злато и паве от брилянти с най-високо качество.

    Украшенията на италианския бранд „Giovanni Ferraris“ не са предназначени за широката публика. Ювелирната къща отдава предпочитание на закритите изложби и подбрана аудитория, така всеки  поканен е специален и желан гост.

    Източник снимки - Giovanni Ferraris

     

  • Pasquale Bruni - история за житейския път, художественото израстване и майсторството

    Pasquale Bruni - история за житейския път, художественото израстване и майсторството

    Историята на бранда „Pasquale Bruni“ е историята на житейския път, художественото израстване, майсторството, вдъхновението и фантазията на един обикновен италиански ювелир.

     

    Днес брандът се ползва със световна слава и висока оценка и се нарежда сред тези, диктуващи новите ювелирни трендове.

    Започнал творческия си път в малка ювелирна работилница в град Валенца, Паскуале Бруни има възможността да работи с и да се учи от най-добрите ювелири и дизайнери и едновременно с това да открие и развие своя талант – да придаде на художествения порив материална форма.

    Работите му съвсем естествено са повлияни от италианската ювелирна школа, но и от възхищението му от майсторството и традициите, съхранени и предавани сред френските ювелири.

    Натрупаният опит и стремежът към личностно развитие отвеждат Паскуале Бруни до решението да започне собствен бизнес. Така в сътрудничество с още петима ювелири през 1976г. основава Gioielmoda. Тя е неговата сбъдната мечта. Ювелирният стил се отличавал с изчистени и елегантни форми и преимущественото използване на редки скъпоценни камъни. Новата фирма жъне успехи и популярност в Италия и скоро славата ѝ прехвърля нейните предели, завладявайки ценителите по целия свят, а критиците определят Паскуале Бруни като основоположник на направлението Fashion Jewellery.

    След тридесет годишно плодотворно сътрудничество маестрото се оттегля от „Gioielmoda“ и през 1997г. основава едноименният бранд „ Pasquale Bruni“. Новият бранд е типична семейна фирма, в която своя принос дават наследниците на ювелира. Дъщеря му Юджиния Бруни (Yudzhinia Bruni) е художествен директор на фирмата, а синът – Даниеле Бруни (Daniele Bruni) участва в разработването на новите колекции.

    Ювелирните украшения на „Pasquale Bruni“ се отличават с елегантни форми, плавни линии и изключително изящество. Отражение са на природната красота и преклонението пред женствеността.

     

    Паскуале Бруни приканва всеки ценител на ювелирното изкуство да направи своето уикално пътешествие във вълшебния свят на скъпоценните камъни и благородните метали и тяхното удивително съчетание във форми и стилове.

    Източник снимки - Pasquale Bruni

  • Damiani - украшения, изпълнени с любов и прецизна детайлност - продължение

    Damiani - украшения, изпълнени с любов и прецизна детайлност - продължение

    По-късно семейният бизнес е оглавен от синът на основателя на компанията Дамиано Граси Дамиани, който наследил от баща си и големият талант и иновативността. В историята на ювелирното изкуство Дамиано влязъл като изобретател на технологията „Lunette“, благодарение на която фасетирането на брилянтите им придава допълнителен блясък. Компилирайки традиционните методи на ювелирната работа и иновативните технологии, той създава уникални украшения, изключително ценени по целия свят.

    През 80-те години на ХХ век Damiani разработва рекламната си стратегия в тясно сътрудничество със звезди от киноиндустрията и шоубизнеса. Съвсем естествено София Лорен е музата на ювелирната къща. През 2006г. била презентирана едноименната колекция, създадена в нейна чест – Sophie Loren, като украшенията отразяват напълно завладяващата красота и разкошната елегантност на актрисата.

    Новото поколение Дамиани продължава да следва семейните традиции, но с акцент върху изработването на украшения с брилянти. Автентичността на използваните камъни и тяхното високо качество са гарантирани от системата Damiani Guarantee System, според която на изделията се гравират такива характеристики като масата на камъка, неговия цвят, търговския знак на бранда и номера на сертификата.

    Изисканият дизайн, стилът и изключителното майсторство на изработката са превърнали украшенията Damiani в символ на естетическо съвършенство, красота и хармония. Много от тях са истински произведения на ювелирното изкуство, неподвластни на времето и модните капризи.

    Източник снимки - Damiani

  • Damiani - украшения, изпълнени с любов и прецизна детайлност - част 1

    Damiani - украшения, изпълнени с любов и прецизна детайлност

    Известният италиански ювелирен бранд Damiani е основан в началото на ХХ век в малкия град Валенца, известен със своята кухня, великолепни вина и ювелирно изкуство. В продължение на три поколения фирмата създава неповторими украшения, изпълнени с любов и прецизна детайлност.

     

    Ювелирните изделия на Damiani традиционно се отличават с лаконичност и акцент върху разкоша на скъпоценните камъни.В годините многократно са завоювали престижни награди от италиански и международни конкурси, в това число 18 награди от конкурса Diamonds International Awards, с което поставят своеобразен рекорд сред ювелирните брандове.

    Основателят на бранда Енрико Граси Дамиани започнал малкия си бизнес, изработвайки строги, елегантни и изящни бижута в традициите на италианското ювелирно изкуство. Благодарение на акуратната работа и сдържан дизайн, те станали известни в цяла Италия. За кратко време се превърнали в задължителени аксесоари за най-заможните италианци и били считани за показател за принадлежност към висшето общество. Безспорният талант и майсторство направили Дамиани най-търсения ювелир от италианската аристокрация.

    В тежките години на Втората Световна война Енрико Дамиани продължил да работи с високи темпове въпреки несигурността и оскъдицата. Това е времето, в което благородните метали и скъпоценните камъни били луксозни и дефицитни материали и се намирили все по-трудно и по-трудно. Благодарение на своята изобретателност, майсторство и фантазия Енрико започнал да работи с най-обикновено желязо, алпака и различни метални сплави, а украшенията на Damiani  се отличавали с обемност, пластичност и лекота.

    Едно от емблематичните украшения на бранда, отразяващо този период от историята му, е ункална гривна от розово злато, чийто дизайн обединява лекотата и изкусната изработка. Изчистените правилни форми придават елегантност, а инкрустираните 264 брилянта подчертават триизмерността на бижуто.

     

    Източник снимки - Damiani

     

1-10 of 174

Страница:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. ...
  7. 18