Това е демонстрационен магазин. Всички поръчки направени през този магазин няма да бъдат разгледани или изпълнени.
За запитвания и поръчки тел: +359889 006 068, +359889 006 067 или на място в магазините ни.

ДОБРЕ ДОШЛИ

Monthly Archives: March 2019

  • Chaumet - ювелирът на френската аристокрация

    Chaumet - ювелирът на френската аристокрация

    Франция е стараната, която най-често се асоциира със стил, изисканост и разкош може би, защото е родината на най-успешните, запазили се във времето ювелирни къщи, отдавна превърнали се в законодатели за ювелирното изкуство.

    Chaumet

    Една от историческите френски ювелирни къщи е Chaumet. Дълга и интересна е историята й и  е тясно свързана с историята на Франция. Като година на нейното основаване смело може да бъде посочена 1789г. с отварянето на малък бижутериен магазин  на парижката улица „Сент Оноре“ от никому  неизвестния ювелир Мари – Етиен Нито. Легендата разказва,че късметът се усмихнал на Нито през 1802г., когато  спасил живота на непознат конник, който впоследствие щял да се окаже една от най-могъщите и противоречиви исторически личности – Наполеон Бонапарт.След като се провъзгласил за император на Франция, Наполеон назначил Нито за придворен ювелир. Ценител на красивото и непреходното,той имал идеята да върне на Франция отминалия блясък и статуса на европейски център на модата и културата, загубени във времената на революционната несигурност.

    Chaumet

    Удостоен с честта да изработва украшения за френското императорско семейство и за многобройната френска аристокрация, Нито организирал работилница, в която творял заедно със сина си и с изключителния  Жан-Батист Фосен. Тяхно дело са регалиите на властта, изработени за коронацията на Бонапарт, както и многобройните корони и тиари, сетове и всевъзможни украшения, създадени в годините за императриците Жозефин дьо Боарне и Мария-Луиза. Именно в лицето на мадам Боарне Нито открил своята вечна муза и се „специализирал“ в изработването на тиари и диадеми, отзвук на които са и много от съвременните бижута и колекции на Chaumet, а за работите си се придържал към натурализма и към властващия по това време в Европа стил Ампир.

    Chaumet

    По-късно делото на  Нито било продължено от Жан-Батист Фосен и синът му Жул, а  техни приемници станали Жан Морел и неговия син Проспер.След избухването на Френската революция от 1848г. те се установили да живеят  в Лондон и скоро покорили и Острова с работите си. Безспорният им талант бил открит от кралица Виктория, която поръчвала при тях украшения по свои собствени ескизи. Така Жан и Проспер Морел били присъединени към групата на ювелирите на Английската корона. Значително се променили дизайнерските концепции: в новите украшения можело да се проследи влиянието на италианския Ренесанс и френската култура от XVII век. Разширил се и кръгът на клиентите, които искали и можели да си позволят да притежават тези украшения, но непроменена се запазила традицията в работата -  независимо от поръчителя и неговия ранг всяко едно изделие, изработено от ръцете на ненадминатите майстори, можело да бъде определено като произведение на изкуството.

    Chaumet

    На Световното ювелирно изложение, проведено през 1851г. ювелирната къща предизвикала истински фурор с изложените експонати и с право завоювала първото място. Именно тогава получила и настоящето си име, познато днес на всеки -  Chaumet.

    Chaumet

    От 1907г. фирменият магазин на Chaumet отваря врати на площад „Вандом“ 12. В залите му е разположена постоянна експозиция, която представя папски тиари, старинни предмети от бита, различни украшения с историческа стойност. Тук се съхраняват хиляди фотографии и ескизи запечатали таланта на поколения дизайнери и ювелири.Величие, красота и майсторство, които не могат да бъдат заличени от праха на времето.

    Chaumet

    Източник снимки - Chaumet

  • Рене Лалик- уникалност в стил Арт нуво

    Рене Лалик- уникалност в стил Арт нуво

    В последното десетилетие на XIX век един млад ювелир от Париж се осмелил да пренебрегне всички писани и неписани канони в ювелирното изкуство и съвсем сериозно започнал да експериментира в изработването на украшения от нестандартни материали – полускъпоценни цветни камъни, седеф, слонова кост, рог, стъкло и различни метални сплави.

    Рене Лалик

    Великолепен ювелир, прекрасен художник , блестящ дизайнер Рене Лалик принадлежи към плеядата творци, запечатали своите имена в стила Арт нуво. Неговите украшения се оценявали като своеобразен еталон на стила и се превърнали в класика още през XX век. Неповторимият му  талант убедил дамите да се откажат от изобилието от  диаманти заради обикновеното стъкло, кост и седеф.

    Рене Лалик

    В началото на творческия си път начинаещия ювелир  предоставял своите ескизи на вече утвърдените доайени Фредерик Бушерон и Луи Картие, които охотно ги изкупували на безценица, изработвайки върху тях свои модели.

    Рене Лалик

    Малко по- късно Рене Лалик успял да открие свое малко ювелирно магазинче в центъра на Париж, а украшенията му бързо покорили сърцата на дамите със своята уникалност. Това е времето, в което популярност набирал стилът Арт нуво, повлиян от традиционното източно изкуство и преклонението пред природната красота. Освободен от историческата пищност и изобилие той преобърнал вековните традиции и променил правилата в ювелирния свят и мода. Всевъзможни образи и фигури оживявали изпод ръцете на Рене Лалик, повлияни от новото художествено направление: скакалци и скарабеи, цветя, пауни и пшенични класове, деликатни и провокативни женски образи и силуети, всички очарователни и завладяващи със своята ефирност. Той обковавал в злато обикновено стъкло, съчетавал в едно украшение перли и слонова кост, яспис и емайл. През 1884г. най-добрите му за времето си работи станали част от голяма  изложба в Лувъра, посветена на приложното изкуство.

    Рене Лалик

    Така за кратко време младият ювелир се сдобил с множество поклонници, а най-ревностната от тях била великата актриса Сара Бернар. В повратен  в живота му момент, когато Съдбата го обсипала със слава и признание, се превърнал  Световното изложение в Париж през 1889г. Именно тогава знаменитата ктриса Сара Бернар останала възхитена от предлаганите от Лалик украшения и закупила всички изложени. Винаги в светлините на прожекторите, гениална и провокативна тя неволно се превърнала в рекламното лице на ювелирното студио на Рене Лалик.

    Рене Лалик

    На 37 години Лалик е кавалер на Ордена на Почетния легион, украшенията му са ценени и купувани от музеи, колекционери и короновани особи директно от изложбените зали, а най-големият му конкурент и съперник  Емил Гале го определя като „основател на съвременното ювелирно изкуство“. Именно с Гале Лалик дели престижната първа награда на световното изложение през 1900г.

    Рене Лалик

    От незнаен ексцентрик Лалик се превърнал в един от водещите европейски ювелири, създавал приказните си украшения за европейската аристокрация и за руското императорско семейство.

    Рене Лалик

    През 1912г., на върха на славата си, Рене Лалик преустановил работата си като ювелир, организирайки прощална изложба, на която представил най-добрите си творби.

    Рене Лалик

    До ден-днешен за Рене Лалик се говори в превъзходна степен. Смел експериментатор в ювелирното изкуство, той внедрил многобройни идеи при съчетаването на естествени камъни с емайл и различни метални сплави, създавайки необикновени композиции, а творенията му продължават да се котират като произведения на изкуството. „Крехкост и сияние“ така ювелирите от цял свят продължават да определят харизматичната работа на Рене Лалик.

    Източник снимки- Rene Lalique

  • Tiffany&Co - емблемата на американското ювелирно изкуство - продължение

    Tiffany &Co - емблемата на американското ювелирно изкуство - продължение

    Брилянтите заемат особено място в историята на бранда. Една част от тях били придобити от представители на френската аристокрация, а друга - в мините на днешната южноафриканска република. През 1878г. Чарлз Тифани успял да се сдобие с един от най-чистите  и големи, известни до този момент, жълти брилянти, открит в находищата на ЮАР, а обработката му отнела повече от една година.Нарекли го „Tiffany“ и днес е с маса 128,5 ct. За цялата си история никога не е бил предлаган на търг и не е сменял притежателя си. Носен е само 2 пъти, единият от които от актрисата Одри Хепбърн, изиграла главната роля във филма „Закуска в Тифани“.

    Tiffany&Co

    Годежните пръстени с брилянт са бижутата, които се асоциират с ювелирния бранд Tiffany & Co. Отличават се с изчистен дизайн, изключително високо качество на камъните и сложно фасетиране. В патент на фирмата се е превърнало захващането на брилянтите с шест зъба, което създава илюзията, че камъкът е увиснал във въздуха. Когато ювелирната къща представила своя първи годежен пръстен с брилянт през 1886г., опакован в тюркоазено синя кутийка, ефектът бил зашемеметяващ – превърнал се в един от най-желаните подаръци в САЩ.

    Tiffany&Co

     

    Днес Tiffany & Co продължава да заема челно място сред световните ювелирни брандове с изящество, креативност и иновативност. Нейните бижута са предпочитан подарък за  най- скъпите и тържествени поводи. За Tiffany & Co най-важна е личностната ценност на всяко украшение, това, което то представлява в женските очи, „всяка жена е достойна за това, за което мечтае“, независимо от цената, а всяка синя кутийка крие в себе си нечия мечта.

    Tiffany&Co

    Източник снимки - Tiffany & Co

  • Tiffany &Co - емблемата на американското ювелирно изкуство

    Американското ювелирно изкуство до голяма степен се асоциира с една фирма – Tiffany &Co. Брандът присъства неотменно във филмите,на кориците на списанията,на различни светски  и частни събития; превърнал се е в част от американската култура.

    Tiffany &Co

     

    Днес Tiffany & Co има статут на една от водещите в цял свят ювелирни къщи. На нея принадлежат много от най-колоритните, запомнящи се и сложни ювелирни дизайни на всички времена; за нея са творили Елза Перети, славния Шлюмбергер, Палома Пикасо и Франк Гари. С богатото си родословие, характер и майсторство Tiffany & Co с право може да бъде считана за най-известната ювелирна къща в САЩ.

    Tiffany &Co

     

     

    Всичко започва през 1838г. с малко магазинче, разположено на Бродуей, стопанисвано от Чарлз Луис Тифани и Джон Янг. В него се предлагали канцеларски материали, сувенири, китайски порцелан и галантерийни стоки. За кратко време младите предприемачи разбрали, че изделията, които предлагат не са перспективни в дългосрочен план и се преориентирали към ювелирния пазар, като заложили на изработването на изделия от сребро. Отказали се от властващия в Европа класически викториански стил, заменяйки го с изчистени форми и  флорални мотиви за ежедневни украшения и поставили основите на т.нар. „нов американски стил“.

    Tiffany &Co

     

    През 1851г. фирмата сключила договор с нюйоркският майстор на сребърни изделия Джон Мур, сътрудничество продължило повече от 40 години. В работата си той трябвало да се придържа към стандарта на английския стерлинг и така се родила историческата сребърна проба 925, която скоро била приета в качеството ѝ на официален стандарт за среброто в САЩ, по-късно и в целия свят.

    Tiffany &Co

    Сребърните предмети, излезли изпод ръцете на Мур и неговите помощници, били отличени с множество награди на международните ювелирни изложения от края на XIX век. На парижкото изложение през 1878г.Tiffany & Co получила голямата награда за иновации. Това е и първата европейска награда, присъдена на американска ювелирна компания.

    Tiffany &Co

    Източник снимки - Tiffany &Co

  • H. Stern – бразилски колорит, темперамент и изящество - продължение

    H. Stern – бразилски колорит, темперамент и изящество - продължение

    Всяка колекция на тази ювелирна къща е необикновена и без аналог дори за самата компания : бижута, изработени от 18 каратово злато и инкрустирани с големи цветни камъни, под които блести изкусно изработена звезда, превърнала се в символ на бранда или украшения във винтидж стил, вдъхновени от мекото сияние на Луната, декорирани с късчета планински кристал или разноцветни турмалини с интересни форми и фасетиране. Space Art-ът и футуризмът са намерили израз в една-единствена сюжетна композиция – звeзда. Звездите Stern, обсипани с брилянти, превърнали се в разпознаваем  символ на фирмата, са вдъхновени от викторианските украшения, а техниката е взаимствана от европейските ювелири от XVI и XIX век.

    H. Stern

    „Алиса в Страната на чудесата“ винаги е била предизвикателство за художниците и дизайнерите при създаването на илюстрации, дрехи и предмети за бита, а след екранизацията на произведението от Тим Бъртън, бразилският бранд H. Stern в  сътрудничество с Walt Disney създава малка колекция с необикновени украшения. Всяко едно от тях е произведение на ювелирното изкуство -  майсторското изпълнение и сложния дизайн говорят сами за себе си. Серията включва няколко пръстена : „Гъбената гора“, изпълнена от бяло злато и цветен емайл с малки брилянтчета; пръстен във формата на преплетени клонки, сред които се е приютил Чеширския котарак; „Вълшебната градина“ – пръстен изработен във вид на стотици златни листчета, оформящи птица. Едно от най-забележителните дървета в градината, откъдето Алиса започва чудното си пътешествие във вълшебния свят. Следват два забележителни пръстена, изработени от черно злато – розов храст и забележителния Бармаглот.

    H. Stern

    Днес украшенията на H. Stern се ползват с голяма популярност по всички континенти. Богатите колекции, разнообразието от цветни ювелирни камъни и неповторимия дизайн привличат нови и нови клиенти и почитатели с разностранни възможности и вкусове.

    H. Stern

    Източник снимки - H. Stern

5 обекта